橫向舞台如寬廣綿延的西伯利亞，穿越重重交疊的文本與意象叢林，非寫實、無重力的身體是因為承載眾多行經的人物而必須輕盈。從候車亭出發，所開展的世界住著一個菜鳥警察、一位歷經白恐的思想犯、一名日本外交官，以及好些叫不出名字卻又曾經活過幾頁紙的小說人物⋯⋯
從策動、執行到完成前後歷時三年，以考察陳映真的生命及文學，一路到台灣左翼史、前衛小劇場史的大型演出計畫《許．南．村》因故只完成一次試演即忍痛喊停。偏離航線的重新出發，最終卻也意外望見別有收穫的風景，也許前往南方村落的路途終究曲折，但劇場人M（導演黎煥雄常用代號）在這場旅行的路上還有最好的旅伴陪同，一起在當代開疆闢土。
上下世代的合作關係
縱使陳映真大敘事成為了未竟之業，化繁為簡成獨角戲卻也實在不是一切從簡；獨角上台，反倒要承載的是更厚重的使命與包袱。本次《感傷旅行》由導演黎煥雄、舞台設計吳子敬、演員崔台鎬從一年多來自組讀書會，透過大量閱讀、對話甚至訪談後，所一起搭建出來的文本建築——無論是黎導過往的詩作，亦或是交叉引渡一整組的陳映真印象。其小說中的人物，那些離散的、背叛的，都讓私密的創作者自我告解，慢慢地貼近陳映真的生命狀態，進而鑲嵌進台灣左翼史的寰宇性格局當中。
一個個拼湊與組裝的意象碎片，錯落如旅程中四處撿拾的經驗。兩岸大橋所接連的不一定是國族與地理，而是精神向性的通道。彳亍意識中的西伯利亞，最後還是得把眾多角色再次封存回地窖中，也隱喻了創作者們與意識投射的形象們揮出一次暫別。遁入資料庫翻閱「歷史檔案期」，又終歸「錯過了南村」，最後把自己放進行李箱裡頭，完成了鯨落卻昇華的儀式。
《感傷旅行》累積的當然不止是仨人三年來的合作成果，更是黎導自復刻前作《星之暗湧》、《M，1987》等之後，所經營起來的默契與信任關係。黎導表示要不是製作人張寶慧長年對劇團方向的錨定，否則也難有如此機會可以將自己重新放回自身的創作脈絡中，並邀請新的世代來參與加入。他們的共事早已超出一個創作者與作品、演員之間的關係，反倒更像是黎導在漫長的劇場生涯中，難得可以長期託付的對象。黎導對吳子敬與崔台鎬的近身談話，又仿若陳映真在對自己說話；同時也必得體認到上一輩的放手，才有可能讓晚輩的觀點同台對話。
在加速時代中放慢，才能抵抗遺忘
「世代」一詞無關年齡或資歷，反倒是各自歷經過的時空背景不同，造就世界觀與視角的差異。走過一段旅程的階段性總結，他們更懂得磨合的價值，才能相互提攜、更穩健地共同朝向當代、往前邁進。
吳子敬跟黎導合作最大的體會，是學習如何「克制」。相較往昔年輕氣盛、創作常常大幅擴張，現在更明白收束與歸納的藝術。有感遺忘機制在當代的加速演化，試著放慢腳步，才能避免自身被來得太快的立場與話語所蒙蔽。崔台鎬縱橫劇場多年，才迎來第一次真正意義上的單人表演；如何不過度將演員的奪目與光環置於優先，而更該考量演員如何精準傳達作品的整體意義，都極為考驗演員主體的拿捏。作為演員，他意識到除了身體和表演上的技術進步，同時亦需要知識上的充實。何以沉潛於急流底下，切勿太快作出判斷，他一樣提出了新世代抵抗遺忘在當前社會何等重要。
創作30年的黎導，早就體認反資本主義或是反消費社會已不可能；既然我們不得不身在體制當中，該做的是如何稍微慢下來，逐步去確認自己生存的狀態。先穿透了表象的接觸，才有可能觸及更深層的歷史觀。無法返歸的旅程，即是感傷的旅行。但「感傷」可以不再是唯心式的喃喃自語，而能作為一種繼續前行的力量，並以沉著的態度獲得更多面對當代劇變的勇氣。